Iconografia mariana

Iconografía Mariana

Publicado el 4 de enero de 2025

Actualizado el 16 de abril de 2025

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En breve recorrido por la abundante iconografía Mariana, que no pretende ser un estudio riguroso del tema, y que muy por el contrario, es sólo una escueta introducción.
Sin mayor análisis o interpretaciones, presenta información básica al interesado, sobre los diversas representaciones icnográficas de la Madre de Dios, que habrían tenido su punto de inicio, según nos cuenta la tradición, con el  evangelista Lucas (quien es sabido era pintor), al retratar a solicitud de los apóstoles, a la Theotokos (La Madre de Dios) en el icono conocido como «Nuestra Señora del perpetuo Socorro».

Rosa Inmarcesible (Rodon Amaranton)

La representación más típica la Rosa Inmarcesible o Rosa que nunca se marchita, nos presenta a la virgen María llevando una Rosa en la mano y al niño Jesús usualmente de pie. En otras variaciones, de la Rosa Inmarcesible, es posible ver a Jesús sentado y a la Theotokos, llevando más de una rosa.

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Rosa Inmarcesible (Rodon Amaranton) creada con IA, en ella se aprecia a la Virgen cargando al Niño y llevando una rosa en la mano.

La que muestra el camino (Hodegetria)

Es una de las tres principales formas de representar a la Virgen María en la iconografía de la Iglesia Ortodoxa (las otras dos son el icono de la Ternura de la Madre de Dios y el icono de la Intercesión de la Madre de Dios). En este icono se representa a María sosteniendo al niño Jesús en sus brazos y señalándolo para indicarle a los fieles que la Verdad se encuentra en Él. El niño sostiene en su mano un pergamino que indica las Sagradas Escrituras, específicamente, el evangelio de Juan, donde se menciona la frase «Yo soy el camino, la verdad y la vida» (Juan 14:6-14).

Los colores, poseen un significado profundamente teológico. La composición de la Odighitria (Hodegetria) por lo general muestra a María envuelta en un manto (clámide) de color púrpura rojizo, este color se identifica con la realeza, mientras el niño Jesús viste los colores blanco y naranja o solamente naranja. El blanco es símbolo de la pureza y simboliza la luz de la Transfiguración. El naranja representa la Verdad, el fuego del Espíritu Santo.

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Toda ternura (Eleusa)

La Eleusa (en griego, Ἐλεούσα, que significa «La Misericordiosa» o «La Tierna») es una de las categorías iconográficas más emotivas y populares de la Virgen María en la tradición cristiana ortodoxa. Este tipo de icono enfatiza la relación de amor y ternura entre la Virgen María y el Niño Jesús, resaltando su humanidad y el profundo vínculo maternal.

María sostiene al Niño Jesús en sus brazos, con sus mejillas frecuentemente tocándose o acercándose. Su expresión transmite amor, compasión y, a menudo, una tristeza silenciosa, ya que María también contempla el futuro sacrificio de su Hijo.

El Niño suele estar ligeramente girado hacia su madre, abrazándola o tocándola con afecto, en una posición íntima y natural. A menudo, aparece en actitud juguetona o buscando el consuelo de su madre, aunque sigue siendo representado como el Salvador del mundo.

Eleusa
Crédito: Shakko. CC 3.0 vía Wikimedia.

 

Vladimirskaya
La «Vladimirskaya» pintada el siglo XII. Dominio público.

 

Cardiotissa
La Virgen Cardiotissa (Kardiotissa). Expuesto en el Museo Bizantino y Cristiano de Atenas. Dominio público.

La protectora (Pokrov)

María, la protectora de los Cristianos, Nuestra Santísima Señora Theotokos y siempre Virgen María, o simplemente, la Protección de la Madre de Dios, conocida en el eslavo eclesiástico como Pokrov (Покровъ, «protección») y en griego como Skepê (Σκέπη), es una festividad de la Virgen María celebrada en la Iglesia Ortodoxa y en las Iglesias orientales católicas.  Es es icono mariano más ampliamente asociado a la oración mariana más antigua de la que se tiene registro Sub tuum praesidium – Bajo tu amparo.
Estas celebraciones tenían lugar  el 1 de Octubre durante el tiempo de cosecha (la llegada del otoño). En ella, las jóvenes del pueblo, tenían que ir a la iglesia y encender una vela frente a la imagen de la Virgen. La primera en hacerlo (dice la tradición) sería la primera en casarse.

En estos iconos, la Virgen es representada cubriendo con su manto a sus hijos o intercediendo por ellos, entre el Cielo y la tierra. Es representada además, entre diversos personajes y Santos que varían entre representación y representación.

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La Protección de la Madre de Dios. Icono ruso, Galería Tretyakov, Moscú (1401–1425).

La que da de lactar (Galaktotrophousa)

La categoría iconográfica Galaktotrophousa (en griego, Γαλακτοτροφούσα, que significa «La que da de mamar») representa a la Virgen María amamantando al Niño Jesús. Esta representación es profundamente tierna y maternal, mostrando a María como Theotokos (Madre de Dios) en su papel humano y divino como protectora y proveedora de alimento espiritual.

María usualmente está sentada o ligeramente inclinada, sosteniendo al Niño Jesús en su regazo o cerca de su pecho.
El Niño Jesús es representado lactando, lo que simboliza su humanidad y la maternidad de María.

La Galaktotrophousa destaca por su capacidad de comunicar de forma visual la conexión íntima y profundamente humana entre la Virgen María y su Hijo, mientras mantiene la profundidad espiritual y simbólica propia del arte sacro.

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Icono ruso del siglo XVIII./Crédito: shakko – Trabajo propioCC BY-SA 3.0

Kyriotissa – La Virgen entronizada

La Virgen es más comúnmente representada vestida de púrpura, sentada con el Niño Jesús, con todos los honores que se deben a la Theotokos. El Niño está sentado en su regazo, y usualmente, tiene la mano derecha levantada en señal de bendición. La Virgen tiene el «trono de la Sabiduría».
También se puede apreciar que la Virgen esta enjoyada rodeada por los arcángeles Gabriel y Miguel y por mártires.

 

Krio
Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época. Dominio público.

Platytera (Más vasta que los cielos)

La Platytera (en griego, Πλατυτέρα των Ουρανών, que significa «Más amplia que los cielos») es una representación icónica de la Virgen María en la tradición ortodoxa oriental. Este tipo de icono destaca el papel de María como Madre de Dios (Theotokos) y su participación en el misterio de la Encarnación. La Platytera es una de las imágenes más significativas en el arte eclesiástico, especialmente en el contexto litúrgico.

María aparece de pie o sentada, generalmente con los brazos extendidos en gesto de oración (orans). En su vientre o pecho se encuentra un círculo (a menudo rodeado de rayos de luz) que contiene la figura del Niño Jesús, simbolizando la Encarnación.

El Niño Jesús se muestra en forma frontal, vestido con túnica y bendiciendo con una mano, mientras en la otra sostiene un pergamino o libro que simboliza la Palabra de Dios. A menudo está inscrito dentro de un medallón o aureola en forma de círculo o mandorla.

Yaroslav
Icono del siglo XIII de Nuestra Señora del Signo de Yaroslavl (Escuela de Kiev, ca. 1114. Galería Tretiakov, Moscú). Dominio público.

 


Orans, (La que ora)

La Oranta (u Orans) es una representación icónica muy antigua y significativa de la Virgen María en la tradición cristiana, especialmente en el arte bizantino y ortodoxo. Su nombre proviene del término latino orans, que significa «la que ora». Este tipo de iconografía enfatiza a la Virgen como una figura de intercesión y protección, destacando su papel como mediadora entre Dios y la humanidad.

María se presenta de pie, de frente, con los brazos abiertos hacia los lados y las palmas hacia arriba o hacia adelante, en un gesto de oración y súplica. Esta postura también simboliza su papel como intercesora universal y protectora de los fieles. La imagen es bastante similar a la Platytera pero sin el niño.

María suele llevar un manto (maforion) azul oscuro o púrpura con bordes dorados, que cubre su cabeza y hombros. La túnica interior, de color rojo o marrón, simboliza su humanidad y conexión terrenal.

 

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La Oranta del Ábside en Santa Sofía de Kiev. Dominio público.

Anagrama

Colofón
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